2012-05-13T16:30:03Z atl-since07 tag:blog.so-net.ne.jp,2006:atl-since07 atl-since07 So-netブログ Copyright (c) 2012, atl-since07 2012-05-13T16:30:03Z 2012-05-14 01:27:50+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.53121098

ダンス』の第7回公演が開催されます。

鈴村さんは、今年度から名古屋の七ツ寺共同スタジオのレジデンスカンパニー「YKOダンスカンパニー」の主宰としての活動をするなど、活動の幅を広げています。昨日、YKOのワークイン・プログレス（本公演に向けての試演）を拝見してきましたが、また違った鈴村さんの魅力を発見出来たように思います。YKOには、名古屋を拠点に活動するダンサーさんが参加されていましたが、『ハポンンDEダンス』をきっかけに生まれたネットワークがきっかけにもなったようです。ダンサーさんのネットワークが広がりながら、そのチャレンジの足場がつくられていくのはステキですね。

今回は仙台からクマガイミホ、9月1日・2日に長久手で公演を予定している田中りえ、あたしよしこ、YKOが出演します。ワークイン・プログレスを見逃しちゃった方、ハポンDEダンスの常連さんとなりつつある方、初めてだけど行ってみようかな、って思っている方・・・いろんな方に足を運んでいただきたいですね。ダンス公演に限りませんが、表現者にはオーディエンスが必要です。オーディエンスの反応が、何より表現者を育ててくれますからね。

この週末にはダンス公演やイベントがかなり重なっているようですが、ぜひ幸せなタイムスケジュール（笑）
に調整してみて下さいね！


■日時：2012年5月20日（日）15：30オープン／16：00開演

■場所：K．D．ハポン（０５２－２５１－０３２４）http://www2.odn.ne.jp/kdjapon/

■チケット：１ドリンクつき　￥２０００

関連記事：

K.D.ハポンさん：http://www2.odn.ne.jp/kdjapon/1205event.html

チャコット：http://www.chacott-jp.com/magazine/world-report/from-osaka/nagoya1203b.html

]]> 2012-05-13T16:30:03Z 2012-05-14 01:02:47+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.53120787

名古屋を拠点に活動する、男子だらけのダンスカンパニー「afterimage」が満を持してのベスト公演を開催します。
このタイミングでの「ベスト公演」には、主催のひとりである服部哲郎さんがスカラシップ制度で渡仏したことなども影響しているようで、メンバーそれぞれにとっても、さまざまな経験を積み重ねた上での開催となるんじゃないでしょうか。こうした各自の経験が作品にどう滲んでくるのか、何だか楽しみですよね。

今回の公演タイトルは『鮨』とのこと。ワタクシゴトデ大変恐縮なのですが（笑）、私、実は大の鮨好きなんです！（･･･ちなみに、いちばん好きな食べ物は信州の新蕎麦なんですが、『鮨』はそれにつぐ大好物。ま、ぜんぜん関係ないんですけどね：笑）。

「さかなへん」に「うまい」と書く『鮨』は、鮮度やその素材に対する細工がシンプルに味に反映される（＝評価が明確に出てしまう）食べ物で、これほど職人の技やセンスが問われるものはないんですよね。普段はクルクル回るお寿司しか口に出来ない私ですが、時折、この世のものとも思えないほどのご馳走鮨を頂戴するときがあります。そんなときには、『・・・人をこんなに幸せに出来る食べ物があるなんてっ！』とか、大人げもなく目に涙を潤ませながらごちそうさまを高らかに叫んでしまうんです。本当に、生きてて良かったって感動しちゃいますね。　　・・・単純な私自身のことは、まあどうでもいいのですが（笑）、「すし」といっても、その品格には職人の技や仕入れる素材によってかなりの差が出るわけです。当然、彼らには人を幸せにする極上の鮨を出してほしいですよね。え？プレッシャーかけすぎですか（笑）？そんなこと、ないですよね！？


名古屋を代表するコンテンポラリーダンス・カンパニーとして期待を担う彼ら。この「ベスト公演」は、ある意味でこれまでの集大成と今後の活躍を感じさせるものになっていると思います。お客さまは、煎じたばかりの“あがり”を片手に待つばかり。“がり”の小休止的口休めさえ不要なくらい、後はスピード感あふれる舞台を堪能するだけです。期待をこめて、カウンターに座りませふ。

劇場が極上の鮨店になるのは、もう間もなく？




◆日程◆　2012.5.18（金）20:00～／ 5.19（土）18:00～★／5.20（日）14:00～　17:00～※FJJS

★＝公演終了後、アフタートーク：『シツギオートー』実施！
ゲスト：「オレンヂスタ」作・演出ニノキノコスター、他

※FJJS＝フリージャンピングジャムセッション
劇場でダンスを自由に楽しもう。公演後の会場をそのままに、約2時間のスペシャルプログラム。
必要なのはあなたの身体だけ。プログラム詳細、参加表明アーティストはHP、facebook等でご確認ください。

◆料金◆
前売：2,000円
当日：2,500円
FJJS：2,000円（本公演の半券提示で1,000円OFF！）

◆場所◆　愛知県芸術劇場・小ホール　（地下鉄東山線/名城線「栄駅」名鉄瀬戸線「栄町駅」より徒歩３分）

◆振付・構成・出演◆　服部哲郎

◆演出・構成◆　トリエユウスケ

◆ダンサー◆　いかすがい／今津知也（オレンヂスタ）／岩船雅之／上田勇介（電光石火一発座）／釈迦
松竹亭ごみ箱／辻本佳（MuDA）／ペロス／堀江善弘／山内崇裕（BAR山岡）／龍

◆チケット取扱い◆

CoRich舞台芸術：[PC]　https://ticket.corich.jp/apply/34535/　　　　
　　　　　　　　　　　[携帯]　http://ticket.corich.jp/apply/34535/

予約フォームより必要事項を記入してください。

カンパニー受付：
［WEB］http://helloafterimage.com/

［Mail］afterimage.dancecompany@gmail.com
件名を「チケット予約」とし、お名前、ご希望の回、枚数、電話番号をご記入の上、メールしてください。

上記いずれも当日受付でのご精算となります。
※FJJSについてはカンパニー受付のみでの販売となります。

団体HP：http://helloafterimage.com/

BLOG：http://black.ap.teacup.com/afterimagejapan/
http://www.facebook.com/events/198678710249766/

twitter：@afterimageeeeee



]]> 2012-05-13T16:30:03Z 2012-05-14 00:28:12+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.53120346

テーブルの第6回目を開催します！
下記に、メンバーのなおさんが書いて下さった記事をご紹介しますね。

＊自慢ではないのですが、AATロプロプのブログには各イベントのまとめもきちんとあって
資料価値も高いなあって思っています（笑）。ぜひ一度ご覧下さいネ。



【ツキイチテーブル#06】

■開催日時： 平成24年5月16日（水）19:00〜21:00

■会場：龍屋ビル3階・長者町プラットフォーム（※前回と同じ場所です）
｜ 名古屋市中区錦2-13-28 龍屋ビル3階
｜ アートラボあいちから徒歩5分
｜ 地下鉄「伏見」1番出口から徒歩10分
｜ 地下鉄「丸の内」5番出口から徒歩15分

■参加費： 無料

■概要
前回から続いて、直近（5月、6月）の企画と今年度の企画について話し合います。
前回のおさらい：
http://blog.loplop.org/2012/04/0520122_21.html

おもな内容は・・・

１．3分間トーク
先月から開始したコーナー。前回は色々な情報やアイディアを交換できすっかり盛り上がりました。ロプロプのイベント初参加の方も自己紹介がてらぜひどうぞ。

3分間トークとは？
------------------------------
＊3分間トークのルール＊
その１・ひとりが「なんでも好きなこと」をしゃべります。
その２・ただしお題はアート（舞台や音楽、映像含む）に関わること限定。
その３・持ち時間は1人3分以内厳守。

話す内容は、例えば：
・私が薦める展覧会・舞台公演
・私がアーティスト○○○にはまっている理由
・今度こんな展示・舞台やります
・私の妄想を聞いて 〜こんな企画があったらいいな
・私の主張：○○○はこうあるべきだ
などなど、何でも可、宣伝もOKです。
-------------------------------
なお「こんなゲストに話を聞きたい」に案を提出した方は、次の項で3分間トークをしていただこうと思います。


２．ロプロプスキルアップテーブル「こんなゲストに話を聞きたい」を話し合おう

先日、ロプロプメンバーのスキルアップを目的として今年度ゲストとして来てもらい話を聞いてみたい人の案を募集しました。
http://blog.loplop.org/2012/04/blog-post_30.html

皆さんからお寄せいただいた案を話し合い、具体的な企画立案を開始します。
ゲスト案を提出した方はぜひ自分の案をPRしてくださいね。
流れ：
（１）案を出した人が各自「3分間トーク」形式で提案をPR。
（２）提案者が欠席の場合は、ロプロプスタッフが案を紹介。
（３）この企画の狙いを明確化し、案を絞り込むための話し合い。


３．ギャラリー／シアターホッパーテーブルについて
（１）企画案を出しやすくするためのルール決め。
先月、提案フォームを作成することが決まりましたので、その他の詳細を考えます。
（期限、押さえるべきこと、提案～実現までのフローなど）

（２）次はここへ行きたい！の話し合い。


４. アーティストトークテーブル#02「5月27日 住中浩史さんに話を聞こう」（仮）について

住中浩史さんのウェブサイト：
http://www.suminaka.net/index.html


５. あっとほっとピクニックテーブルについて

・#03「5月20日 愛知県陶磁資料館　西村陽平展」（仮）

・#04「6月10日　碧南市藤井達吉現代美術館＆高浜市やきものの里かわら美術館」（仮）


６．その他


以上、興味のある方、どなたでも気軽にご参加ください。
途中退出、途中からの参加も気兼ねなくどうぞ！


■申し込み方法：
イベント名に「5/16参加希望」と明記の上、以下のフォームからお申し込みください。
http://form1.fc2.com/form/?id=741346

当日の飛び入りでの参加もOKです。
ではでは、お待ちしています＾＾


（なお） ]]> 2012-05-13T16:30:03Z 2012-05-04 01:00:47+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.52921399

ダンスイベントに行って来ました。京都の繁華街・木屋町のレトロなライブスペースで、一夜限りのバーの「ママ」に扮したダンサーさんたちがくり広げた、妖しくも奇妙で底抜けに楽しい時間。



■日時：2012年4月30日（日）　19：30－

■場所：ＵｒＢＡＮＧＵＩＬＤ（京都）

■出演：
南弓子／内山大／野口知子／市川まや／飯島愛／ボノコ／吾妻林／新宅一平／竹ち代毬也／隅地茉歩／渡邊尚／阿比留修一

□南さんのブログ：http://yumikyo.exblog.jp/17728370/


＜いざ、アウェイへ突入。＞

ときどき、ライブハウスに足を運ぶことがありますが、どうにも苦手意識が強いです。私自身がリズム感が悪くて音楽関連の場に対して身構えてしまうのと、薄暗さやお酒の醸し出す雰囲気に危険な香りを感じてしまうんだと思います・・・意外と、バカ真面目なんですよね（笑）。お酒は好きですが、ひとり呑みの経験もないですし。

で、今回のイベントは京都の繁華街にある古びたライブスペース。ダンサーさんに知り合いが何人かいらっしゃるとはいえ、普段行き慣れない場所なので緊張しながらドアを開けました。すると、少し遅刻しちゃったこともあって、会場内にはお客さんが満席状態で、私が座れそうな場所もありません。オープニングで舞台上では演目がはじまっていましたし、軽くパニック。『ひぇー、どうしよう・・・。』

暗闇と舞台を照らす強い照明に目が慣れてくると、さらに私はドキマギしてしまいました。目に入る人がみんな女装したり、派手でケバケバしい衣装を着ているんです。一瞬、『わ、しまった！今日って変装して参加だったの？！』なんて困惑しちゃったり・・・。でも、これは私の勘違いで、目に入った方々はオープニングで舞台へあがろうとしている出演者のみなさんだったんですね（笑）。出演者が女装や変装をしているとは知らずに会場に来ていたので、こんな勘違いをしちゃったみたいです。

今回の企画は、会場を一夜限りのＢＡＲと見立てて、ダンサーのみなさんが各自「ママさん」になりきって小品を発表していくショウケースの趣向。男性は女装したり、女性はケバケバしいメイクや衣装をつけてドラッグクイーンの扮装をしていたり、和装でバッチリきめた上級キャバレーのママさんみたいな格好をしていたりと、なんだか超カオスでヘンテコな世界観が炸裂してました（笑）。でも、会場内にいらっしゃるお客様はみなさん普通に健全そうな方々だったので、私自身はようやく身の危険はないんだって落ち着いていられるようになりました（笑）。


＜ダンサーの創作センスについて感じたこと。＞

それぞれのダンサーさんが、いろんなママさんに扮していたのですが、特に「おもしろいなあ！」と思わせられたダンサーさんには共通点を感じました。それは、次のような点でしょうか。

・「ママさん」と呼ばれる人たちをよく分析している（どんな風に人に接しているか、仕事をする中でどんな仕草をしているか、どんな間合いで語りかけ、どんな言葉づかいをしているか、どんな価値観を持っていそうか等）

・上記で分析した内容を、観客にも理解出来る範囲内で切り取っている（編集したり、一般化している）

・上記で切り取った部分のどこを誇張するか、どこを省略するかというメリハリをつけている（笑いのツボを心得　　ている）

　（新宅一平さんは、ママさんというより“お宅の女装”キャラを演出していたように思いますが、分析・編集・メリハリという作業は共通しているように思いました。）

　つまり、お客さんを湧かせていたダンサーは、（「ＢＡＲ」と「ママさん」という）与えられた設定に対しての研究（素材の選択ともいえそう）・分析・編集・表現ということが優れているということだと感じました。内容の細かい部分は個性に彩られていて、そこが多様性ともいえますが、軸になる部分はダンサーの持つセンスなのかも知れませんね。


＜めちゃくちゃだから、楽しいってことも。＞

企画の最後の方に「おもてなしタイム」というコーナーがあったんですけど、これも楽しかったですね（笑）。“おもてなし”なのに、ヤクザっぽい格好をしたダンサーさんがお客に絡んだりする。かと思えば、タバコを吸いつつ大声で恫喝しながらお客の肩を揉んであげたり・・・。会場内には関西を代表するダンス評論家の中西理さんもいらっしゃたのですが、あるダンサーさんは彼を見つけると「お、中西やないかー？なんだお前、こっちは一生懸命やっとんじゃいっ、分かっとんかー！」といちゃもんをつけてました。で、私も見つかって「おおー、亀田もおるぞっ。お前もしっかり書けよ！」と一喝されました（笑）。もう、めちゃくちゃでしたね（笑）。


＜そこに危さの芳香はあるか？／解放区の祝祭＞

劇場という、ある意味で観客と表現者の間に一線が引かれた場所と違って、ライブハウスのような場所ではハラハラする感じが強くなります。予定調和が崩れさる危機感みたいなものを、きっとどこかに感じてしまうんですね。表現される人たちは、そんな雰囲気を楽しんでいるのかも知れません。むしろ、劇場よりも自由に。踊る場は劇場だけじゃないですよね。難しいテーマを練り込むことを、常にダンスに背負わせるのはツマンナイですしね。

・・・と、言いつつ、社会のいろんな側面がにじんで見えてくるのが、興味深いんですよね☆



・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

＜全然別のことですが・・・。＞

企画とは別のことになりますが、アート作品を鑑賞していると、如何に自分が生きていく上で安全な場所を選んでいるのかを痛感してしまいます。もちろん、それが悪いことではないのでしょうけれども・・・。人間の欲望や、それを拡張するような場についても、もう少し見ていかないとなぁ、なんて思います。舞踏家の土方がダンサーをキャバレーで働かせたりしていたこともありますし、なんだか気になりますねー。

ちょいと、キャバレー研究でもしてみようかと思ったりしていますよ（笑）。



]]> 2012-05-13T16:30:03Z 2012-05-03 23:05:08+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.52919623

テーブル」。これは、身近なギャラリーに興味のある人たちでおでかけして、いっしょに楽しもう！というもの。「テーブル」という言葉は、ＡＡＴロプロプの活動を象徴的に表しているなって思うのですが、「場」とか「機会」と言い換えることが出来るように思います。

今回のギャラリーホッパーテーブルは、名古屋市の市民ギャラリー矢田で開催中の『460人展』におでかけします。

展覧会タイトルにもある「460人」というのは、なんとこの展覧会の出展者数！あっと驚くような数字なのですが、この展覧会の出展者は“美術家のみならず、批評家、学生、ギャラリスト、学芸員といった、日ごろは作品制作や発表をする機会があまりない方々”なんだそうです（公式ＨＰより）。アーティストも、普段はその周辺にいる人も、みんな等しく同じ空間で作品を展示するという趣向なんですね。
審査員というフィルターを通さない、生まれたままの表現との出会い・・・きっと新鮮な刺激を与えてくれるような気がします。


■集合日時： 2012年5月4日（金）13：30

■集合場所：名古屋市民ギャラリー矢田　2Fロビー

■料金：無料

【スケジュール】

14：00　近藤令子さんによる「いっちょかみ」（ワークショップ）に参加。
　　　　　近藤令子「いっちょかみ」： 460人展の出品作品を描いてみよう！
　　　　 どの作品になるかは、くじを引いてからのお楽しみ。
　　　　 是非、いつもと一味ちがう作品の見方を体験してみてください。

その後、ゆっくり鑑賞。

15：30　場所を移して感想会。

■お申し込み方法：お申し込み不要。

■名古屋市民ギャラリー矢田へのアクセス：名古屋市東区大幸南1丁目1-10　カルポート東
TEL 052-719-0430　http://www.bunka758.or.jp/
地下鉄名城線「ナゴヤドーム前矢田」駅1番出口から徒歩3分


以上、ご質問がありましたら、下記のアドレス宛までお問い合わせください：
info*loplop.org（*を@に変えてメールをお送りください）

それでは、現地でお待ちしています！

]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-05-03 22:15:05+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.52918786

アクセス数が750000を超えたようです。たくさんの方にご訪問いただき、感謝の思い出いっぱいです。ありがとうございます！


なかなか思うように記事をＵＰ出来ないことも多くなっていますが、それでもコツコツ発信していきたいと思います。ご縁のあったアーティストや作品、時代を切り拓いていく興味深いもの、どうしてもお伝えしたい気持ちの震え・・・そんなことを、これからも拙くても自分なりの言葉で書いていこうと思いますので、どうぞよろしくお願いいたします。



　　心からの感謝をこめて。　　2012年5月3日（木）　Arts&Thatre→Literacy 　亀田恵子 ]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-04-24 08:24:48+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.52730946

講座を大阪で開催することになりました。これまでは、愛知県内で開催していたのですが、お世話になっているfence woraksというグループにお声掛けいただき、大阪での開催が実現しました。ＶＴＳは、アート鑑賞メソッドの１つですが、グループでの対話型鑑賞法として知られています。1つの作品をみんなで眺めていく中で、作品の見方が広がっていきます。さらに興味深いのは、ＶＴＳを通して筆記力が向上することや、日常生活の中でも視野が広がるというところ。「もっと他にも可能性があるかも知れない」といった批判的思考も身についていきますし、何より参加者みんなの個性が作品を豊かにしていくところが魅力だと思います。

ぜひぜひ、遊びにいらして下さいね。
ちなみに今回の講座で取り上げる作品のテーマは『人生を、ドライブする。』としました。
ＶＴＳを通して、人生の豊かさを味わえるような場にしようと思っています☆


■日時：

第1日目／４月２９日（日）
① 10:00－11:30　②13:00－14:30　③15:00－16:30

第2日目／４月３０日（月・祝）
④ 10:00－11:30　⑤13:00－14:30　⑥15:00－16:30

■場　所：　studio CAVE　（http://fence-works.blogspot.jp/p/fence-works-officestudio-caveaccess.html）

■参加費：　２日間通し　６０００円／単日　３５００円

■申込み：　fenceworks2010■gmail.com （■を＠に変換してご利用下さい。）
担当　山本明日香


＊fence worksさんのＨＰに詳細が掲載されていますので、ご覧ください☆
http://fence-works.blogspot.jp/2012/04/vts.html


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ＡＴＬでは自主企画意外にも、ＶＴＳの出前講座をご要望に応じて開催しております。
場所、カリキュラム内容などご相談下さいませ。

artliteracy03★yahoo.co.jp　（★を@に変更して下さいね）
]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-04-21 02:19:11+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.52663832

古来、日本人の死生観には植物のサイクルがあったようですが、そこには四季の移り変わりが背景としてあるんだと思います。夏の太陽、秋の恵み、何もかもが寝静まるような冬、そして芽ぶきの春･･･枯れた植物から再び新緑が顔を出す光景を見た古の人たちはどれだけ感激したことでしょうか。何かが終わったように思えても、決してそれは死を意味するのではなく、次のはじまりを予感させる仮の姿でしかない。諸外国の人たちが日本人の心の強さを称賛して下さるのは、きっとこうした不死のイメージをどこかに感じるからなのかも知れませんね。

とと、前置きが長くなってしまいましたが（笑）、私の愛する長野県・松本市では桜の季節がこれからはじまろうとしています。松本城の周辺は満開、山の方へ行くと蕾がこれからほころぶようなタイミングらしい。毎年、このタイミングで開催されるのがヴィオパーク劇場の『夜桜パフォーマンス』。今回で7回目の開催だそうですが、このイベントってすごぉーく上演時間が長い（笑）。地元を拠点に活動するアーティストたちが集結するようなイベントなので、自然と上演時間も長くなるのですが、そんなスタイルがヴィオパークらしいと思います（笑）。

私が毎年秋に開催する企画、『ヒトリ主義Ｎｉｇｈｔ』に出演して下さるアーティストも数多く参加される企画です。近隣の方はぜひ一度遊びにいらして下さいね。遠県の方も、見逃してしまった桜でお花見するもよし、ぜひ足を運んでみて下さいね。私は22日の日曜日に伺う予定。約半年ぶりの松本、国道をのんびりマイカーで北上しようと思います☆


■日時：2012年4月21日（土）17：00～／22日（日）15：00～

■場所：長野県松本市・ヴィオパーク劇場

□詳細はヴィオパークブログをご覧下さい：http://viopark.blogspot.jp/

□松本近隣の桜情報：http://youkoso.city.matsumoto.nagano.jp/spot/?page_id=341


＊桜が満開の夜、その木の下に『あれ？誰かいる？』って思ってしまうことが多いです（たいてい若い女性だと思ってしまいます）。もちろん、気の精で誰もいないんですが、闇の中の満開の桜って妖艶で不思議な幻想をまとっているような気がしています。オカルト気分でなくて、ほんと素直にいつもそう感じてしまうんですよねー。桜って本当に不思議な植物だなって思います。

4月21日(土) 17:00スタート

・Da Rue（ギター弾き語り/ベース） ノージャンル、シンプルで少しへそ曲がりな歌曲メーカー。
・黒ノ七子（紙芝居） カラスとニワトリ紙芝居。黒か白か。さぁさ、よってらっしゃいな。
・負けズ犬（弾き語り）激動の地球に降臨した。誰も救えない救世主。
・林家さんぽ（落語）小諸市在住のアマチュア落語家。学校、介護養護施設など月10本くらいの公演を、
ボランティアで西へ東へ駆け回っている。生の古典落語の醍醐味をお楽しみあれ。
・黒ノ七子（紙芝居）
・日向（ポップロック）姪っ子系ロックバンド、青春をうたっちゃいます。
・MAI&double fantasy　ボーカルとギター、親子の音楽ユニット。
その絆と胸に染み入る歌声とサウンドの二つのファンタジー情景が浮かび上がる音楽を…
・下垣浩＋舞沢智子＋祢津孝志（パフォーマンス）生まれたての惑星を探検する気持ちでお楽しみ下さい。
☆響演（出演者によるセッション etc...）


4月22日(日) 15:00スタート

・障害者支援施設四賀アイ･アイ　四賀アイ･アイ利用者の皆さんで構成された音楽隊
・ふあ（弾き語り）いままでは『ケサランパサラン音楽雑技団』というバンドで変わった歌と演奏をやっていた。
今回はおぼつかなくも生きているオッサンとして一人でスッポンポンに歌う。
・北島千夏子（ダンス）
・鏑木章裕（アンビエント）日本の春、松本の春、ヴィオ・パークの春。春はあけぼの。
・演劇実験室カフェシアター（演劇）寺山修司 作｢花札伝綺｣より一節。
・3961【サクライ】（フォークソング） 佐久市を拠点にソロで活動しているシンガーソングライター。
今回はタブラの演奏をバックにプレイ。
・池田未央（南インド古典舞踊 バラタナティヤム）
・Play tones Guitar2本のデュオ赤沼千史と安藤則男。どんなときでも音遊び、遊んで、遊んで、トコトントン。
・badge もともとみんなギター弾き。バンドが組みたくて組めなかった、寂しい感じの男四人組が織りなす
哀愁はむしろ必見！
・チャーリー宮本　後ろもない、前もない､あるのは今だけ…　Love
☆響演（出演者によるセッションetc...）

]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-04-14 02:36:52+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.52510530

テーブル」。月に1度、ロプロプメンバーと、一般のお客さんがいっしょになって「ああだ、こうだ」と話しながら（笑）、共通の興味を持っていそうな人が見つかったら、そこから企画を立ち上げていくという公開ミーティングです。・・・コレ、すっごく楽しそうでしょ（笑）？

最近私は、会社員のお仕事に埋没してしまって参加出来ていなかったのですが、先日久しぶりにＡＡＴロプロプの定例スタッフミーティングに出席して「・・・なんてオモシロイこと考えてるメンバーなんだろう。すげえ。。。」と、ずっと内心大興奮していたんです（笑）。ディスカッションで開いていくことや、次に訪れる誰かをどうやって巻き込んで楽しい企画を起こしていけるか、そんなことを真剣に智恵を出し合って考えているメンバーたち。自分たちが持てる最高のパフォーマンスを提供していくのが一般的な生産スタイルだとして、このメンバーの提供していることって次世代性を感じちゃいます。提供される最高のパフォーマンスの次に来るもの・・・それは、思わず自分も参加したくなっているという状況なのかも知れません。人を動かすナチュラルな仕掛けとでもいえばいいのかな。自分が、そんなメンバーや新しい価値創造（というと、ちょっと大げさかな？！）の場に立ち会い、参加出来ていることをとてもうれしく思います。

とにかく、ふらりと立ち寄ってワイワイ話してみませんか？そこから何かが生まれるかも知れません。


■日時：2012年4月18日（水）19：00－


＊詳細はＡＡＴロプロプのＦａｃｅｂｏｏｋ（http://www.facebook.com/loplop.org）に掲載予定です。


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今回のツキイチでは、「ライトニングトーク」というものをやってみようかとメンバーで話し合っています。

★新コーナー【3分間トーク】

3月のツキイチで出た案として、今月から【3分間トーク】コーナーを
設けてみることになりました。毎回ツキイチテーブルの最初に実施して、
ワイワイと情報や意見の交換ができたらいいなと思います。

＊3分間トークのルール＊
その１・参加者それぞれが「なんでも好きなこと」をしゃべります。
その２・ただしお題はアート（舞台や音楽、映像含む）に関わること限定。
その３・持ち時間は1人3分以内厳守。

話す内容は、例えば：
・私が薦める展覧会・舞台公演
・私がアーティスト○○○にはまっている理由
・今度こんな展示・舞台やります
・私の妄想を聞いて ～こんな企画があったらいいな
・私の主張：○○○はこうあるべきだ

などなど、何でも可、宣伝もOKです。

3分のトークなら準備無しでぶっつけ本番可、
ちょっと緊張してもすぐ終わります。
聞く方も、3分ならつまらない話でも我慢できる（笑）
「ちょっと聞いてよ」のノリでやってみませんか？

・・・おもしろそうでしょ（笑）？

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]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-04-14 01:48:04+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.52510149

東京のアサヒ・アートスクエに集合する「ネットワーク会議」が開催されます。

『アサヒ・アートフェスティバル』というのは、全国のアートNPOや市民グループ、アサヒビールなどが協働で開催するアートフェスティバルで、「市民」が主体となって、「未来」を展望し、「コミュニティ」の再構築をめざすアート・プロジェクトがネットワークされ、様々な活動が継続されているというもの。人の想いの数だけ、いろいろなグループがあるんだなって思わされます。

ＡＡＴロプロプが参加する「Ｃ枠」というのは、「アサヒ・アート・フェスティバルの全国の参加団体とのネットワーク形成を目的とする団体の支援枠」といって、とにかくいろいろなグループと交流することで活動を広げていくことを支援してもらうというもので、「アートオーディエンスの自発性による豊かなアート環境の広がり」を夢見るＡＡＴロプロプメンバーにとっては、まさにピッタリの支援枠だなって思います。

・・・と、いうわけで自分たちの活動を知っていただくためのショートプレゼンと、交流会でさまざまな団体の方とお話をすべく、今日と明日はグループのメンバーが1日交代で参加します（笑）。私は今日、参加予定。とにかくいろんな人のお話を聞いて、いろいろな人に自分たちのことをご紹介してこようと思います。ＡＡＴロプロプのコンテンツの１つでもあるＶＴＳについても、ご紹介出来たらいいなあ・・・。

もし、この記事をご覧になったネットワーク会議参加者の方がいらっしゃいましたら、ぜひお声掛けくださいね。
参加レポートは、後日ＡＡＴロプロプのグログに掲載されると思いますので、お楽しみに☆


■アサヒ・アートフェスティバル：http://www.asahi-artfes.net/

■ネットワーク会議：http://www.asahi-artfes.net/news/2012/03/aaf2012-5.html

■ＡＡＦサイト内でのＡＡＴロプロプのご紹介：http://www.asahi-artfes.net/program/2012/arts-audience-tables.html

]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-04-09 00:14:34+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.52395103

美術批評家が相次いで亡くなっていることを受けての特集のようです。私自身、ちょっと心して拝読すべき内容なのかなって思ってます・・・。

さて、私が寄稿させていただいたのは昨年11月に愛知県芸術劇場小ホールで上演された鈴木ユキオさんの『プロメテウスの光』についてのレビューです。この作品は、オンドマルトノという世界最古の電子楽器とのコラボレーション作品だったため、１つの作品について音楽側からのレビュー（山本裕之氏）とダンス側のレビュー（亀田）が並ぶという興味深いレビュー構成になっていますので、ぜひご覧下さい。


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■ＲＥＡＲの年間購読（税込・送料込で1500円）方法は下記をご参照下さい。

①郵便局で「郵便振替」の用紙を用いて下さい。
②＜口座番号＞に「00810-0-20669」とご記入下さい。
③＜加入者名＞に「リア制作室」とご記入下さい。
④＜送金人住所氏名＞に、ご住所とお名前をご記入下さい。
⑤通信欄には何号からのご購入希望か明記下さい。特に記載のない場合は、次号からの送付となります。
　＊振込手数量はご購入者のご負担になります。

■単発ではアートショップなどの図書コーナーでも入手可能です。1冊450円です。 ]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-04-06 01:38:18+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.52325853

パソコンの前に座るのって、とても久しぶりな気がします。近頃は、帰宅するとなんだか食事をしてすぐ眠る、というような生活。でも、今日はちょっと違いました。出張で、午後から名古屋市内に出る機会があったので、遅くなることはわかっていたのですが、映画のレイトショーを観てきたんです。理由は、もう今日しかきっと観る機会がないかな、って思ったから。

この映画は、数年前に亡くなったドイツの振付家、ピナ・バウシュの偉大な軌跡にふれながら代表作品の見どころがギュッと凝縮されたもの（加えて、３D作品）。流れは、出演ダンサーがピナについての思い出を語りつぐというものですが、その言葉の１つ１つが作品映像を深く豊かに彩ります。生前、ピナはダンサーへ語りかけることで唯一無二の作品を紡ぎだしましたから、この映画ももしかしたら同じ構造になっているのかも知れませんね。

とにかく、ぜひご覧いただきたい作品だと思いました。ピナ・バウシュの作品をご覧になっていない方でも、作品の意味するところが少し分かりづらくても、きっとどこかに深く惹かれる部分があると思います。それが、ピナ・バウシュ作品の魅力だと思っています。


あえて、映画の内容に踏む込むことは止そうと思うのですが、ラストシーンでピナ・バウシュが残した言葉について印象深く感じましたので、書いてみたいと思います。

映画のラストシーン、ピナの声でこんな言葉が流れます。
「踊って、踊って。自分を見失わないように。」
一般的に、「踊って踊って」という状態は無我夢中な状態だともいえます。ですから、この言葉を耳にしたとき、何か違和感を覚えました。そんなときこそ、自分を見失っているのではないか、そう思ったからです。

けれども、あえてピナがそう言ったということを踏まえて考え直してみて、愕然としました。冷静に保たれている自分とは、いったい何者なのか。それは、いつ、誰が規定した自分なのか・・・。人は社会という環境に自分を適合させて懸命に生きています。それは大切なことではありますが、もしかしたら本来の自分らしさは、そこにないかも知れません。いつ、誰によって、どう規定されたかもわからない自分を保つためにいのちを続けるのではなくて、踊って踊ってただ夢中になっているそのときこそが、本当のごまかしのきかない自分がいるのではないか、それをピナは言いたかったのではないか、そんな風に考えたんです。・・・ああ、まったく、またヤラレタなあ、そんなことを感じました（笑）。もちろん、これは私の個人的な解釈ですけれども。


良い作品は、鑑賞者の脳に傷をつけるものだと、個人的に考えています（もちろん、それは良い意味で）。その傷を埋めようと、人はまるでアコヤ貝が真珠を生み出すときのように、懸命に傷を埋める何かを考えようとします。そうすることで、人は自分の中に生きることの宝物を蓄えていくように思います。この作品も、そうではないかな、なんて思います。

個人的な趣味が強いかも知れませんが、とても良い作品だと思います。名古屋地区の方は、ぜひ、ご覧になってみて下さいね。他地域の方は、まだご覧になる機会があると思いますので、日程があえば、ぜひ。

また、この映画の好評を受けて、別の映画（『夢の教室』）も封切られていますので、ご紹介しておきますね。これも、観に行こうと思います。


■ピナ・バウシュ　踊り続けるいのち公式HP：http://pina.gaga.ne.jp/top.html

　■名古屋は109シネマで上映：http://www.109cinemas.net/

■夢の教室公式HP：http://www.pina-yume.com/index.html


□これまでに書いたレビューの中から

『私と踊って』　http://www.dance-times.com/archives/2730577.html

＊かなり主観的で個人的で、且つ理論も飛んでいて恥ずかしいのですが、作品への愛はいっぱいです（笑）。
『カフェ・ミュラー』　『春の祭典』　　http://atl-since07.blog.so-net.ne.jp/2006-12-23-10

]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-03-20 10:59:38+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.51594384

トリエンナーレ』以後、愛知ではダンスやパフォーマンスへの関心が高まっていると実感します。さらに言うのでしたら、“ジャンルを越えてリンクする動き”が活発になったように思えますし、そうした想いを持って企画される“場”そのものの拡がりも感じます。これ、トリエンナーレの文脈を引き継いでいるってことになると思います！いい動きですよね。

こうした動きの中で出て来たと感じる企画について、３つご紹介する記事をチャコットさんに掲載していただきました。バレエ評が多めのサイトなので、ちょっと異色かも（笑）。今後も、こうしたテキストを掲載していただけるとうれしいなって思います。

＊内容は、ちくさ文化小劇場の『ちくさ・ザ・ミュージアム』と、K.D.ハポンの『ハポンDEダンスVol.6』『ダ・・ン・・スースースーvol.8』についてのご紹介記事です。


Dance Cube チャコットｗｅｂマガジン：http://www.chacott-jp.com/magazine/world-report/from-osaka/nagoya1203b.html

]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-03-20 10:49:59+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.51593328

今回のレビューも、こうした点で学ばせていただいたなって感じています。
『パフォーミング・アーツ・ガーデン2012』　＊2012年1月7日に愛知県芸術文化センターで上演された作品についてのレビュー。タイトルは「鮮度あふれる表現を地域で育む　」です。


■七ツ寺通信vol.24：http://nanatsudera.org/sd-tushin_no24.pdf

＜ご参考＞他メディアへの掲載：http://www.chacott-jp.com/magazine/world-report/from-osaka/nagoya1202c.html


]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-02-26 22:17:25+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.50381294

ダンス、といっても本当に多様な表現がありますね。演劇的要素を含んだ説明的な作品から、日常的な動きの集積が気づけばダンスになっていくもの、個人の感情・感覚に強く依拠したナイーブな作品、感情を一切排除したようなストイックな作品、数え上げればきりがありません。

私は劇場や街中、ときには大自然の中でさまざまなダンス作品を拝見してきましたが、ふと鑑賞することに疲労している自分がいることに気づき、驚かされます。その疲労の源を追っていくと、「意味性の追求 」という作業が横たわっているように思います。もちろん、ダンス評論は見た作品を言葉にする作業の中で何らかの意味づけをすることが大半ですから、そこに疲れていては仕事になりませんよね（苦笑）。でも、そんな感覚が正しいかも知れないと思うことがあります。それは「純粋性」という部分について考えるときでしょうか。

例えば絵画なら、描かれた対象から紐解いて解釈をして鑑賞することがありますが、解釈を拒むような作品というものがあります。抽象絵画などがそうでしょうか。そうした作品たちは、何らかの意味を作品の中に探そうとする鑑賞者に対して「作品そのもの」について迫ってきます。意味を探すことに飼い慣らされたともいえる現代人にとって、意味性の探求を許さない作品は一種の抵抗であると同時に、そうした強迫的な世界から鑑賞者を解放する働きも実は担っているのです。

アンサンブル・ゾネのンセプトには、ダンスの純粋性について書かれたテキストがあります。
　－－ダンサーの意識とニュートラルな状態
　　　　（呼吸・重力・空間を感じることによって身体を解放する）
　　　　に向かう身体が結びつくことによって生まれる動きを、
　　　　舞踊として昇華すること。
　　　　それは、われわれの日々の動作やしぐさ（＝生きるために必然的に生まれる動き）が
　　　　掬いあげられ純化されたものといえるでしょう。　　　＊公式HPより転載＊－－

彼女たちの作品は、非常に静謐に美しく展開していきますが、その底流には現代社会に溢れる意味性からの解放や、ある種のアンチテーゼが含まれているのかも知れません。激しさを内に秘めた密度の高い軽やかさの流れの中で。


■日時：2012年2月27日（月）　19：00－

■会場：愛知県芸術劇場小ホール

＊名古屋公演がツアー最終公演になります。お見逃しなく☆

＊Ensemble Sonne 公式HP：http://www.eonet.ne.jp/~ensemblesonne/NEWS.html
　　　　 ]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-02-25 10:20:45+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.50343639

トリエンナーレ2010のときに開催されていたアートに関する勉強会でした。勉強会のテーマは、主にトリエンナーレに出展している作家さん。実際に作品をみた方や、まだこれから作品を見ようと思っている方など、さまざまなオーディエンスが混ざり合って熱気ある勉強会が繰り広げられていました（笑）。

その後、トリ勉はAAT（アーツオーディエンステーブルズ）ロプロプへと生まれ変わりました。ロプロプになってからは、トリエンナーレという縛りに囚われず、よりオーディエンス（鑑賞者）が積極的に関わるような場をつくってきました。それは「テーブル」という名で表現されているのですが、ロプロプメンバーと市民のみなさんがいっしょに場をつくっているんです。場っていうと抽象的に感じられるかも知れませんが、要はロプロプと市民が共同企画を起こしていくというイメージなんです。

今回の『石上純也勉強会』は、2013年のあいちトリエンナーレに出展される作家さんを取り上げての勉強会。リターンズとしているのは、トリ勉でやってきた勉強会のようにトリエンナーレの出展作家さんを取り上げるから。トル勉と異なるのは、未来に向けてより積極的に「知る・学ぶ」を先駆けてやっていくところでしょうか。

当日のご案内となり、恐縮ですが2013年のトリエンナーレを心待ちにされている方はぜひ、ご参加下さいね。もちろん、石上さんファンや、アートファンの方にも楽しんで頂けると思いますよ☆


■日時：2012年2月17日（土）

■会場：スタンディングパインキューブ

■内容：石上純也さんの作品、経歴についての紹介の他。

■参加費：500円

■申し込み方法：本文に『参加希望』と記載の上、こちらのメールアドレスにご返信ください。
　info@loplop.org

※当日参加も可ですが、できるだけ事前のご連絡をお願いします。

＊詳細は、ロプロプのブログをご覧下さいね。　http://blog.loplop.org/2012/04/02_18.html


]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-02-23 08:52:55+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.50289248

名古屋でされます。このイベントに、私の参加しているAAT・ロプロプが参加すことになりました！これまでの活動をご紹介するプレゼン内容で、仲間が熱く語ってくれます（笑）。『あいちトリエンナーレ2013』の五十嵐太郎芸術監督ご来場されるとのことですから、クリエイターの方だけでなく、アートに関心のある方もぜひぜひ遊びにいらして下さいね。

詳細は、『ぺちゃくちゃないと2012 クリエイティブ・デザインシティなごや』のホームページをご覧下さい。ワクワクしてくるイベントですよ☆


■日　時：2012年2月23日（木）16:00～20:30 [15:30 OPEN]

■会　場：青少年文化センター アートピアホール
　　　　　名古屋市中区栄3-18-1 ナディアパーク・デザインセンタービル11F
　
■参加費：無料　※但しドリンクチケットは有料です（500円）

■定　員：先着300名　
参加をご希望の方は、氏名・連絡先（住所/TEL/FAX/Email）を明記の上、
FAXまたはEmailにてお申し込み下さい。
　
FAX: 052-265-2107　Email:pechakucha@creative-nagoya.jp


ぺちゃくちゃないと2012 クリエイティブ・デザインシティなごやHP：
http://pecha-kucha.org/night/nagoya/10

]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-02-20 00:59:06+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.50102829

この作品には、日本の舞踏家（大駱駝艦の田村一行、捩子ぴじん、塩谷智司、奥山ばらば）やコンテンポラリーダンサー（黒田育世／斎藤美音子）らが出演していたのですが、その独特な世界観は5ヶ国15都市をツアーし、世界中で高い評価を得たそうです。日本国内では、おそらく共演しないメンバーだと思うのですが、『遊＊ASOBU』の中での彼らは、それぞれの個性を活かしながら１つの作品を完成させるために必要不可欠な存在として融合していました。その融合を可能にしていたのは、作品を貫く内観的なエネルギーだったように思います。これはもちろん、私の個人的な感覚によるものかも知れませんけれど。。


先日、愛知県芸術文化センターで開催されたナジのダンスワークショップの一部を見学しましたが、ダンサー向けのクラスでは非常に精細に自身の身体を内観するようなワークがあったり、ワークに参加した人同士が互いの気配を感じたり、呼吸と動きの結び付きや感覚の切り替えをくり返して体験することを行いました。これらにより、感覚の研ぎ澄まされた状態を体験させたのだと思います。初心者を対象としたクラスでは、参加者から笑顔や笑い声があふれる時間でしたが、それでもどこか自身を探るような深さを感じるような場面もあったように思います。ナジはワークの最後に穏やかな声で「今日は、小さな出会い・小さな動き・小さな交感を体験していただきました。」とまとめていました。私はこの言葉を聞いて、笠井叡氏（舞踏家・ダンサー）が言った言葉を思い出しました。「小さなものほど大きいんです。」・・・この言葉は、宇宙（＝マクロコスモ）に対しての人間の身体（＝ミクロコスモ）という話題のときに出た言葉でしたが、ナジの思考の奥底にはこうしたエッセンスも含まれているのかな、と感じました。日本庭園などは「大きな宇宙を小さな庭に凝縮したもの」だともいわれていますよね。ナジは、東洋や日本の思想に影響を受けている部分があるように思います。


・・・と、少し話が脱線してきましたが（笑）、今回のナジの作品は日本で出会った1羽のカラスにインスパイアされて出来た作品だそうです。『遊＊ASOBU』のときに初めてコラボレーションして以来、意気投合しているジャズミュージシャンのアコシュ・セレヴェニと、ナジによる舞台は、もしかするとこれまでのダンスというものとは異なる作品になるかも知れません。プレス写真をみると、ナジが全身を真っ黒な顔料に染め、自らが筆のようになってパフォーマンスしているシーンが写されています。ダンサーとしてだけでなく、美術家、写真家、俳優としての顔も持つ彼が、アコシュの繰り出すさまざまな音と、真っ黒な顔料に全身を染めながら、どんな世界を創造していくのでしょうか。それはゆったりとした幽玄な世界なのか、勢いよく跳躍する書の運筆を思わせるのか・・・。2012年のダンスシーンを語る上で、見逃せない作品になりそうですね。


■日時：2012年2月21日（火）19時～／22日（水）19時～

■会場：愛知県芸術劇場小ホール

愛知芸術文化センターのHP：
http://www.aac.pref.aichi.jp/frame.html?bunjyo/jishyu/2011/11nadj/index.html


＊雑談ですが・・・ワークショップのときに、ナジが動物を非常に尊敬しているということを聞きました。そういえば、ワークの中にもまるで動物の動きを彷彿とさせるものがあったような（笑）。でも、科学や工学の世界では「バイオミミクリー（生物模倣）」という考え方で、最新技術の研究開発が進んでいるようです。自然に学び、自然の叡智や恩恵に与るという視点は、普遍的であり前衛的なのかも知れませんね。


]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-02-18 09:32:12+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.50019114

私がレビュー（作品と接して感じたり考えたことを言語化したもの）を通してやっていることは、自分や社会の「今」を知ることだと考えています。ですから、アートは生きる上でとても必要なことだと感じていますし、大切な存在だと実感しています。「現代アートはわからない」「わからないから興味がない」といった声を耳にするたび、すごく勿体ないなあと思うんですよね。

トリエンナーレ以後、うれしいことに私の周辺では「レビュー講座をしてほしい」「もっと豊かに鑑賞したい」という声が聞かれるようになりました。こんな声が生まれて、それに自分が応えられるような循環が継続出来れば、きっと次のトリエンナーレには、さらに市民のみなさんのアートに関する意識が変わっていくのではないかと思います。もちろん、私に出来ることは小さくささやかなものではありますが、それでも取り組む意義はあるんじゃないかなって思っています。

さて。この頃は、前置きが長くなりがちで恐縮なのですが（苦笑）、こうしたトリエンナーレ以後の流れを継承しつつ、アートの可能性について語り合う場『ネットワークミーティング＠アートラボあいち』をご紹介したいと思います。

このミーティングは
「ネットワークミーティングとは、多様なジャンルで興味深い活動をする人たちの繋がりの場を作り、参加者の出会いや交流を促し、将来的にここで出会った人々が恊働して何か事業を行えるような機会を作ったりすること等を目的としています。アートラボあいちをアートではネットワークミーティングを通して情報発信や普及、交流の拠点としての機能等を高め、社会の、まちのアートセンターとして位置づけていけるようにしていきたいと考えています。」
という理念で運営されているようで、今回のテーマは
『教育とアート』とのこと。
「アートを社会に普及・教育していく仕組みを考えるきっかけとして、様々な立場にいる「教育とアート」にかかわる方々をお呼びし、意見交換の場を設けたいと思います。」

この場に、末席ながら私もゲストとして参加することになりました。当日のご案内で恐縮ですが、ご興味ある方はぜひ遊びにいらして下さいね。いろいろお話しませんか？



■日時：2012年2月18日（土）　15：00－17：00

■場所：アートラボあいち

■ゲスト：
　藤井明子学芸員（愛知県文化情報センター）、中村史子学芸員（愛知県美術館）、名古屋大学ギャラリーclasメンバー、亀田恵子（Ａｒｔｓ＆Ｔｈｅａｔｒｅ→Ｌｉｔeracy）

＊アートラボあいち：http://www.artlabaichi.com/ ]]> 2012-05-13T16:30:04Z 2012-02-12 00:14:49+09:00 tag:blog.so-net.ne.jp,2012:atl-since07.49781388

コミュニティダンスという位置づけでしたが、何とまあ、その本番中（しかも幕開け直後くらい）に、左アキレス腱を断裂するという経験をしたんです。・・・そう、私にとって今日は“アキレス記念日”でした（恥）。ま、良い経験になりましたが、1度でいいかなって思います（笑）。今年は腱を切る代わりに髪を短く切って、久しぶりの休暇を自分の部屋でゆっくりと過ごしましたが、いろいろと昨年のことなどふり返ってみたり・・・。

腱切りの後は、本当に不便な生活をしていたのですが、足が回復しはじめたころには劇場に出かけるようになりました。遠くは静岡のＳＰＡＣさん、愛知では芸術文化センター、それからちくさ文化小劇場といったところでしょうか。足が不自由だと、いつもはカンタンに出来る劇場通いも思わぬ苦労の連続でしたが、ちくさ文化小劇場さんの細やかなご対応には心から感激した記憶があります。市民の立場になってお仕事されているなって思いましたよ。

さて、このちくさ文化小劇場さんが今年は大胆な実験にチャレンジされています。『ちくさ　ザ　ミュージアム　2012』と題したこの企画は、劇場内にアート作品の展示を行ったり、アーティストによる市民向けのワークショップが開催されたり、パフォーミングアーツの上演を行ったりします。いろいろな要素が“ギュギュッ”と詰まった企画ですね。ちょっとしたお祭り、といった感じかな。私は12日（日）の午後からお邪魔しようと思っていますが、猫足ウィローズ（演劇）、Kaeline（パフォーマンス）、１９８０円（サウンド）、吉池輝郎（短編映画）、ＴＨＥ　ＧＩＬＬＹ（バンドライブ）、ヤマダ　サダオミ（映像）、ＨＩＥＩ（ＤＪ）、倉知可英（コンテンポラリーダンス）、ＧＯＮＮＡ（和太鼓）といったアーティストのみなさんが出演されるようです。

劇場から発信していく能動的なスタイル、ぜひ継続してほしいですね！


■日時：2012年2月11日（土）－12日（日）

■場所：ちくさ文化小劇場（地下鉄　桜通線　「吹上」駅7番出口、北へ徒歩約3分）

詳細は、公式サイトの情報をご覧下さいませ。　http://www.chikusaza.com/　



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